La industria Del Pop: Ya no tiene vuelta atrás
La industria del Pop siempre ha sido compleja, desde la romantización del éxito burocrático a través de exigencias inhumanas y decisiones cuestionables a crueles, al igual que las labores de sacar provecho a estos artistas mediante giras agotadoras, discos apresurados, exposición tóxica ante los medios y entidades acosadoras e criminales operando legalmente también conocidos como Paparazzis.
Todo ha sido un calvario, y lo sorprendente, es que a pesar de ser una industria con más de 30 años o más de vigencia, esta sigue siendo igual o peor, lo que resulta en una pregunta: ¿Se puede llegar a hacer un cambio en la industria?
Antes de llegar a una respuesta concreta, se debe de hacer algo de revisionismo historico breve para entender de donde viene todo.
Y es que a finales de los años 50, estrellas del Jazz como Miles Davis o estrellas del Rock como Elvis Presley dominaban en sus respectivos géneros, con ello también dando exposición y por sobretodo, un montón de aprovechamiento y desgaste físico / mental en varios momentos, en el último caso siendo notorio el fenómeno de la Elvismanía, donde se empezaron a dejar un montón de mentiras y mitos relacionados a Elvis, y que incluso, se mantienen vigentes hasta el día de hoy.
Después llegaría la época de los Beatles, un suceso que sacudió la temporada Pop (aunque sean más del paradigma del Rock y derivados) en el mundo desde la avenida Abbey Road en Londres. Con ello también vendría la horrible misoginia en cuanto a la figura de Yoko Ono y rumores de ser causante de la disolución de la banda, cuales obviamente resultaron siendo falsos y obviando las tensiones entre el mismo grupo sin contar o meter a la misma Yoko.
Ahora, ¿por qué estoy explicando todo esto? Y es que bien, todo esto, al ser construido desde su misma génesis, es imposible de sacar de raíz. La misogonia, el trato injusto, rumores y difamación por no estar bajo las reglas del juego, todo en una misma bolsa.
Solo hay que ver las dualidades de muchos artistas al estar dentro de la industria, que sin querer o que gracias a externos, no pueden mantener sus posturas políticas u sociales. Tenemos a Taylor Swift quién si bien es anti-MAGA y toda la agenda del presidente tirano de los EE.UU, Donald Trump, no se ha pronunciado por uno de los temas que much@s de sus contemporáne@s si han hecho, como lo es el genocidio de parte del estado ilégitimo de Israel hacia el pueblo inocente de Palestina. También tenemos a Chapelle Roan quién si se ha pronunciado por este conflicto, e incluso en su discurso de los Grammy's ha sido critica con las situaciones financieras de los artistas bajo contrato en las mismas discográficas y sus tratos injustos, pero que también y lamentablemente esta atada a patrocinios de marcas que han estado del lado Zionista o que han estado bajo influencias / financiamiento de empresas y corporaciones autodenominadas israelís.
Con esto también podría meter a Billie Eilish, pero que debido a que no solo ha estado activa en contra del movimiento Zionista, sino que también ha recibido amenazas del ejercito genocida y no ha callado sino alzado más la voz a través de su música y performances, como lo es también la agenda ultraderechista y la continua represión de derechos humanos, no la incluyo en este apartado.
Obvio que muchos casos no son culpa de l@s mism@s artistas, pero si es preocupante de que por cada momento de que se quiera dar un vuelco para mejor, la industria trata de manejarlo nuevamente a lo contrario. Y con ello, también cae la industria del K-Pop, la que puede ser la industria más transparente con sus actitudes y formas de manejar las situaciones.
Y no, no existe lo que disque dicen un "Lado oscuro del K-Pop", por que no hay nada de lado oscuro, sino lado totalmente expuesto desde hace años, incluso de antes de que el K-Pop explotará en occidente. Desde contratos explotadores, intentos de evadir impuestos (finjan sorpresa), salud mental deteriorable con el pasar del tiempo a través de Body-Shaming o directamente Bullying, la lista no terminaría nunca.
Pero a diferencia de la industria más mainstream occidental, es que la industria del K-Pop, en vez de ocultarlo o justificarlo, deciden aceptarlo, mostrarlo pero sin hacer mea culpa en si, ni tampoco tratar de argumentarlo a su favor, simplemente su filosofía es "Se que esta mal, pero me importa una mierda".
Este tipo de mentalidad se trato de manejar en la industria del Pop estadounidense, solo que sin mucho éxito, solo hay que ver que mierda pasó cuando el ejecutivo Tommy Mottola trató de extorsionar y sabotear a Michael Jackson a principios de los 00s. Pero poco a poco, este tipo de filosofía se empezó a esparcir, llegando a la industria que tenemos hoy en día, la cuál sigue explotando en mayor o menor medida a los artistas.
Entonces, ¿Cuál sería la solución? Se podría decir que ir de forma independiente sería la mejor forma para evadir la industria, pero seriamente, ¿es realmente una solución?
La respuesta es un rotundo no. Por más que se pueda tener un mayor control financiero, creativo y personal sin segundas personas metiendo mano, esto también repercute en la industria misma de manera positiva, en vez de hacerles generar un cambio. Ya que, al ser de forma independiente, o no es una competencia seria o directa, o terminan formando parte de la misma industria.
No hay un punto medio, esto igual sucede de cierta forma en otros paradigmas, como el Rock, el Hip-Hop, el Metal, el Punk e incluso la Electrónica.
A lo más se podría dar un cambio si es que tod@s l@s artistas estén de acuerdo con un cambio general para dar a mejores acuerdos, mayor distribución de ganancias, etc. Pero viendo como va la situación, es difícil que vaya a cambiar.
Todo por un sonido de tipo "Pop!".
-dasakurah.