Dead Hands Dig Deep, Filme de 2016

(ALERTA DE SPOILERS)

Aquí se puede ver las matices de la salud mental, donde, a veces, el caer fondo es realmente caer fondo. Donde por más que uno intente, uno se le dificulta salir hacia adelante, o simplemente no puede. Aún si eso requiera pasar su tiempo recurrir al extremo de su mismo cuerpo, su misma voz y su misma mente.

Eso se puede ver con Edwin Borsheim, lider de la banda de Deathrock estadounidense, Kettle Cadaver.

El grupo se hizo notorio por sus DVDs que por su música (que vayan a escucharla que esta bastante buena), donde Edwin pasa por bastantes métodos y momentos de automutilación y masoquismo auto-infringido, los cuales no mencionaré para centrarme mejor en Edwin que en el morbo que lo rodea.

Esta película, en vez de mostrarnos y enfocarse en las locuras que hace y lo que lo hizo tan notorio, se enfoca en su persona interior, en su salud mental y como esta deteriorándose poco a poco. Entre el alcoholismo, la adicción a las drogas, las separaciones amorosas, los problemas familiares, todo mezclado en un mismo cóctel que estaba a punto de estallar, punto donde Edwin decidió encerrarse en un rancho, saliendo muy pocas veces, aislándose por la mayor parte del tiempo de la sociedad misma.

Hay momentos donde uno no puede evitar preguntarse "¿Qué mierda esta pasando?", pero después con el trayecto del documental, ahí uno va entendiendo, y quiere con todas sus fuerzas darle un abrazo a Edwin, porque realmente se ve que lo necesitaba. Pasar ya a hacer un muñeco de madera de su ex-esposa Eva O, es suficiente Red Flag para poder ver que no esta bien mentalmente, pero que en vez de alejarse de el, uno quiere hacer todo lo contrario, acercarse y ayudarlo de cualquier forma posible.

Nos cuenta su historia donde empezó por interesarse en el Punk más extremo y en la cultura gótica, al igual que el Backyard Wrestling y la lucha violenta, dando así un poco de influencia para su puesta en escena, al igual que su fascinación eterna por la saga de Mad Max. Así fue como dio forma a su proyecto Kettle Cadaver, donde con el sonido del Deathrock e influencias del Rock Industrial, puso en marcha su música y su visión del mundo. También fue aquí donde conoció al lider de Sol Evil, Raymond Shipley, quién también pasó por problemas de salud mental, al punto de caer en el neofascismo y el odio incontrolable, hasta cometer un intento de tiroteo hacia una iglesia. Después de salir de prisión, rearmo su vida e inició una familia, yendo hacia el cristianismo pero sin dejar el Black Metal, consiguiendo un balance en su vida. En este mismo lapso, conoce a lo que sería su esposa, Eva O, guitarrista y vocalista en un montón de proyectos como Christian Death, quienes contrajeron matrimonio en el año 2008, pero que debido a problemas de salud mental del mismo Edwin, decidieron separarse en el año 2010. 

Esto termino por derrumbar a Edwin, que como dije, decidió crear una figura de ella completamente de madera, al igual que abusar fuertemente de las sustancias, cayendo en una depresión bastante severa y en un aislamiento casi-completo, más que nada por su hermano, quien lo visitaría en un par de ocasiones. Esto se suma a la relación tormentosa con su madre, quién tuvo un distanciamiento bastante considerado después de la muerte de su padre y la drogadicción de su progenitora, lo que puede explicar el porque también su hermano y el cayeron en el mismo vacío, ya que también consumían independiente de que su madre estuviera presente, lo que hace más complejo el asunto al saber que consumían mientras su madre se encontraba en estado de rehabilitación.

La parte donde la madre explica y se siente culpable fue de las cosas que me rompió el corazón, si no podía llorar por más que lo sintiera mientras veía el filme, fue aquí donde ya no me pude contener, no quebré en llanto pero si sentí el nudo en la garganta y los ojos a medio llorar, fue muy potente esa parte, por dios.

Todo finaliza con una parte donde toca con su vecino músico, con quien hizo un duo de Country en el cuál interpretan algún que otro tema, para después ver a Edwin inhalar una línea de cocaína y saber que al final terminó enterrando el muñeco de madera de Eva y los restos de sus mascotas fallecidas, los cuales no había enterrado debido al shock y la caída emocional que les provocó, al punto de ser otro factor en su aislamiento y depresión.

Podría haber sido algo que daría inicio a su nuevo comienzo, pero poco después del estreno del documental, Edwin terminaría quitándose la vida, dejando un duelo en la escena under y en la fanaticada de Kettle Cadaver. Solo me queda imaginar que, en algún momento, podría haber estado con Eva una vez más, haber hecho las paces y volver a sentir lo que alguna vez sintieron, pero lamentablemente, no fue así. 

Lo que me queda de lección, es no dejar que las cosas terminen con un "Ya, pero ya va a pasar", porque es importante hablar los temas que nos acompleja, poder la oportunidad de decir las cosas que nos afectan con nuestros seres queridos, de saber que no estamos solos en este mundo, y que no seremos los únicos en estar de esta forma, y que tampoco seremos los últimos en salir de esto.

Q.E.P.D. Edwin Borsheim.

FONO DE LÍNEA DE PREVENCIÓN DEL SUICIDIO (CHILE): *4141

FONO SALUD RESPONDE (CHILE): 600 360 7777

-dasakurah

Metal, cabezas de termo y fascistas: Corrientes no mezclables unidas a la fuerza, 2026

(ATENCIÓN: Esto es una columna de opinión personal sin utilización de  estudios hechos o de carácter sociológicos, solo soy un weon tratando de hablar de este tema y ya).

Todos hemos visto o conocido el típico estereotipo de metalero cabeza de termo. 

Odia los tipos de metal contemporáneos, el Reggaetón es su enemigo público N°1, si te ven con una polera de una banda histórica te preguntan de forma inmediata 3 canciones del grupo o te catalogan rápido de ser "poser", o a lo peor, te ponen en la cara su postura derechista o republicana que tanto hablaban en contra en años anteriores.

A veces nos llegamos a preguntar el cómo pudimos aguantar tanto tiempo a ese tipo de gente, pero aún así llego a pensar que sucedió con ellos.

La verdad, no sabría explicar a ciencia y cierta, ya que uno termina leyendo las letras de bandas como Iron Maiden, Metallica, Sepultura, Megadeth o Pantera, donde se hablan de guerras con consecuencias del horror, despotricando ante las autoridades fascistas de esos tiempos y dando posturas humanistas en contra de cualquier método bélico. Para después, terminar viendo a metaleros que tanto escucharon a estas bandas, yendo a apoyar a candidatos cómo José Antonio Kast, el cuál es hijo de un ex-oficial del régimen Nazi en Alemania. Eso o ver al mismo Phil Anselmo haciendo el saludo Heil y gritando a toda voz la consigna de White Power, para después justificarse que era una broma de vino blanco, bruh.

Es increíble el como se volvieron tantos en aliados del fascismo después de haber sido criados prácticamente por letras anti-fascistas y anti-bélicas. Bueno, no tanto si uno revisa el pasado.

Ya que si, esto ya se venía gestando desde hace tiempo, solo hay que ver el estado del Black Metal en sus inicios, por ejemplo. Las cartas de Euronymous escritas a principios de los 90s reflejan solo un porcentaje bastante inferior del masivo fascismo que llegaba a ser parte de la escena, muchos incluso llegaban a considerarse Nazis en el mayor sentido de la palabra y lo mostraban públicamente. Con esto, también nació el movimiento del Black Metal Nacional Socialista, bandas de Black Metal abiertamente Nazis que reivindicaban el Tercer Reich y el régimen dictador alemán liderado por Adolf Hitler, de entre 1933 y 1945.

Esto en vez de quedarse como un nicho bastardo y justificadamente olvidado, fue quedándose como un virus, propagándose a distintos géneros, tales como el Death Metal, el Groove Metal, el Thrash Metal, etc. Aunque obviamente, muchos metaleros no se quedarían de brazos cruzados sin hacer nada. 

Con estos movimientos haciéndose más grandes, en estos mismos géneros se armaron escenas antifascistas para enfrentar el totalitarismo que se llego a crear, tales como el movimiento Grindcore llamado Mincecore, donde con influencias claras del Crust Punk, daban un mensaje antifascista bastante directo, violento y sin vueltas. A esto se sumo el Red and Anarchist Black Metal (o RABM), donde por su nombre, se da a entender el mensaje antifascista que tomaron en respuesta al NSBM, donde echaban tierra a todo el discurso de odio que tenían muchas bandas de carácter derechista extrema para dar un mensaje anti-bélico y a favor de un pensamiento de organización social más revolucionario e izquierdista. 

Estas bandas dejaban en ridículo a muchas bandas de la corriente fascista, creando discos y discursos que a la velocidad más extrema y cruda, llegaban a ser de los discos más representativos del Metal, como los primeros discos de Napalm Death, el Razor Sharp Daggers de Agathocles, o de la escena nacional (Chile), la discografía de Anarkitran. Al igual que proyectos del mismo índole empezaron también a tener su lado político más marcado, como Brujería en el Deathgrind, Dying Fetus en el Tech Brutal Death Metal, o incluso proyectos del Metalcore como Earth Crisis o Zao y en el Melodic Death Metal como Heaven Shall Burn. 

Y así se ha estado dando la historia con el pasar del tiempo. Entre más metaleros fascistas han ido apareciendo, más generaciones nuevas del Metal han estado arraigándose en contra del fascismo y poniendo una postura anti-bélica y anti-derechista. Más con colectivos nacidos en el paradigma del Punk como el Queercore o el Riot Grrl! teniendo más presencia en el Metal, sumando más con la siempre existente y fuerte o vigente protesta a favor de los derechos humanos e individuales, esto de la mano con proyectos como Nails, The HIRS Collective o Liturgy. Esto sumado a bandas que les hacían una contraparte a álbumes de carácter derechistas, como el grupo de Slam Death Metal y Gorenoise, Torture, con su disco Enduring Freedom, el cuál le hace un gran contraste al disco Onward to Mecca de Internal Bleeding, por ejemplo.

Pero, ¿Qué los hizo llegar así? Pues viendo en retrospectiva, se pueden ver algunas grietas en el lado social. Y es que, lamentablemente, las ideas fascistas empezaron a incrustarse con el tiempo en las mentalidades metaleras, más con integrantes de bandas que se sacaban momentos para el bronce, tales como Tom Araya, guitarrista de Slayer, sacándose fotos sonriendo con la senadora republicana Camila Flores, con Varg Vikernes dando pena con cada discurso fascista, xenófobo y homofóbico posible, el ya mencionado momento nazista de Phil Anselmo, etc. 

Al pasar estos momentos, muchos metaleros al tenerlos como ídolos del Metal, es normal llegar a pensar que seguirían estas conductas, llevándolos a voltear su pensamiento político e ideológico, al igual que también las influencias de personas cercanas a su entorno y al entorno fascista puede llegar a ser fundamental del porque sucede este tipo de cambios. Esto también es seguido por el tema generacional y sus influencias, me explico: Aquí en Chile, muchos metaleros con este tipo de pensamiento son casi siempre mayores de 40 años, justamente el tipo de generación que creció durante la dictadura de entre 1973 y 1989, liderada por el dictador fascista Augusto Pinochet. Esto se puede explicar el porque llegan a tener este tipo de pensamientos ideológicos, a pesar que también hayan sido parte de los jóvenes reprimidos por la dictadura.

Lo lógico para parar con el fascismo actual, sería que gracias a una consciencia puramente educativa, se vaya tratando de concientizar e informar de forma calmada y reflexiva a muchos metaleros que han estado codeándose con el fascismo junto a sus representantes actuales, con el fin de hacerlos entrar en razón y que se den cuenta de que no solo son mentalidades de carácter ignorante o peligroso, sino que también podrían pisotearlos socialmente en cualquier momento y sin algún remordimiento.

Pero siendo realistas, eso tardará mucho tiempo en suceder, más con el resurgimiento de la derecha extrema de tono mundial. Con esto en mente, solo nos queda tener que seguir de pie, seguir batallando, aún si la organización social no este en su mejor momento, al menos hay que hacer la diferencia. Decir no al fascismo es el mejor punto de partida hacia un mejor futuro.

-dasakurah.

El Vengador Tóxico (Remake) / Filme de 2023

El Vengador Tóxico (Remake), Filme de 2023

(ALERTA DE SPOILERS)

Voy a ser sincero, cuando supe de este remake, estaba bien escéptico. 

No me podía creer que Legendary iba a hacer un remake de una película tan de bajo presupuesto y de culto como era la del Vengador Tóxico de 1984, pensé que sería de esos remakes que no solo faltan el respeto a la original, sino también pisoteen de forma irreversible el legado de tan querida saga. Menos mal estuve equivocado.

Y es que si, no esta a la altura de la original, pero si por encima de las mediocres 2da y 3ra parte, al igual que al mismo nivel que la 4ta, la cuál ya hablaremos en un futuro cercano.

Aquí seguimos la historia de Winston, un limpiador de la empresa corrupta BTH, quién batalla diariamente por mantener a su hijastro Wade, quién su madre murió de cáncer. Después de ser engañado por su jefe (Bob) y su asistente, este trata de hacer un robo a su propio trabajo para conseguir algo de dinero tras también ser diagnosticado con cáncer, sin pensar que se toparía una agente investigadora llamada Doherty, quién venía a conseguir evidencia tras que la que ella ya tenía se hubiera perdido en una batalla al inicio de la película. 

Esto desencadena en el asesinato de Winston por el grupo de matones de la empresa corrupta, pero que al tratar de deshacerse de su cuerpo al tirarlo por un ducto de residuos tóxicos, estos mismos lo reviven y lo transforman en una criatura deformada, la cuál desde ese momento sería conocido como el Vengador Tóxico.

Si, la trama es más completa y tonta que la original, pero eso la hace igualmente memorable. Los chistes, las peleas y el doble sentido de la saga está intacto, al igual que el característico gore y contenido de mal gusto que llevo al superhéroe tóxico al estatus de culto en el cine. 

Las peleas entre el Vengador Tóxico y el grupo que lo asesino es bastante brutal pero al mismo tiempo divertida, los efectos están tan bien hechos que incluso recuerda a los momentos brutales y gráficos de las películas originales. 

Al final, la batalla final entre Winston y Bob, el jefe malvado que para este punto consigue poderes radioactivos después de sacar a la fuerza un poco de la sangre del Vengador, es igual de memorable. La muerte del jefe es bastante creativa y estúpidamente chistosa, tal como nos tenía acostumbrado el gran Lloyd Kaufmann y Troma. Al igual que el personaje de Kissy, una personaje tan bien hecha que incluso llega a sacar de quicio y te llega a preocupar de los protagonistas de lo que ella puede llegar a hacer, hasta que finalmente es derrotada.

J.J es un personaje increíble, siendo no solo un apoyo más para Winston, sino también llega a protagonizar la película de forma impresionante, complementándose con el Vengador Tóxico de gran manera y donde llegas a encariñarte con su actitud y su valentía.

Wade si es algo que no me gusta del todo, como que esta de personaje a ayudar o de auxilio, en vez de realmente hacer algo más que fortalecer finalmente el vínculo padre-hijo con Winston.

Pero aparte de eso, esta película se hace una gran remake de lo que es esta gran saga, aunque si, me hubiera gustado ver más del estilo de la 4ta película, pero eso ya vamos a ver que será en el futuro.  

Lo que sí, una pena que haya pasado así como así, tras un estreno único y llegar a plataformas años después, pero hey, dicen que más vale tarde que nunca. Y aquí, se hizo de forma tóxica e increíble.

-dasakurah.

Hesse Kassel - Morir Saltando, 2026

El disco fue estrenado mediante el formato Listening Party en varias regiones de Chile y distintos países, incluyendo las ciudades de Iquique, Temuco, Concepción, Santiago, Valparaíso, La Serena, Bogotá, Buenos Aires, Lima, Ciudad de México, Barcelona y Madrid. 

Aún así, debido a dificultades con la reserva de agua, la Listening Party de Santiago fue cancelada, pero dejando intactas las fechas de las diferentes ciudades.

En el caso personal, lo escuché en el Espacio Akana gracias a la organización del mismo lugar junto a ZapeLabs, Espora Discos y Armónica.

El disco empieza fuerte con Pornomiseria, tema que ya venían adelantando de hace tiempo, que incluso metieron al setlist de su gran presentación en el Lollapalooza Chile 2026. 

Y tál como lo ya mostrado en vivo, es una locura total de principio a fin. Disonancia y ruido controlado, ejecutado efectivamente en los compases precisos y correctos. Con influencias de Art Punk y Noise Rock bastante bien marcados, lo que hace del tema algo bastante vigente, coetáneo y venidero en la escena chilena. 

Después llega mi tema favorito sin duda, el cuál es Senda Mayor (o No Me Puedo Relajar). 

Por la conchesumadre que tema más hermoso, el piano que acompaña, el recurso del Spoken Word para pasar a una vocal más angustiada, muy Teodioteodio pero al mismo tiempo hecho a su manera, lo que hace del tema más enriquecedor en cuánto a melodía y atmósfera. Hermoso.

Posteriormente llegaría El Reflejo, el cuál se haría llamar también como uno de los mejores temas de la banda. Frenesí sin parar, donde hacen ver su influencia más del Post-Hardcore, aunque llevado al terreno del Avant-Prog para darle justamente, la identidad clara de Hesse Kassel en la imprenta. Normal que consideren a este tema como una de las mejores canciones de la banda.

Ahí llegaría otro tema ya adelantado en presentaciones anteriores: Mariposa.

La cuál es la clara referencia de mezclar ambas realidades de la banda: De parte del sonido nuevo que experimentan en el disco, con el sonido ya claro y establecido de su disco anterior, La Brea. Aquí la calma se toma en varios pasajes del tema, mientras que el caos es bien seleccionado para ser llevado a los momentos exactos y precisos, calculados de tal manera que llegan a ser necesarios en el ambiente que genera la canción, simplemente impresionante.

Después pasamos a Sancho Plagio, el single principal del disco, estrenado con anterioridad para mostrar la nueva ubicación que estaba tomando la banda sonoramente. Y con justa razón es tan alabado este tema.

Aquí se deja de lado todo lo progresivo en cuanto a duración, para enfocarlo solamente en su composición y como mezclar el sonido de Post-Rock hacia sonoridades más caóticas y explosivas, llegando a un tema que le da mil vueltas a la identidad del grupo para convertirse en una nueva. El breakdown del final, si bien en su versión en vivo llega a ser más explosiva, aquí no se pierde para nada, siendo de lo más notable aparte de los versos más pegajosos hechos en su corta carrera.

Y terminando, tenemos Tulpa. En este tema, se condensa todo lo hecho en el disco, solo que aquí se va al estilo del Jazz-Rock, donde se también se mezclan las influencias ya impuestas en los otros temas, sin dejar de tener su ímpetu solitaria y única. El final de este tema justamente, llega a ser una declaración de hechos, diciendo en la cara de todos, que Hesse Kassel pasa de ser todo lo que han dicho muchos críticos de la música, de ser unos BCNR más, unos Slint sin gracia, siendo una de las bandas chilenas más creativas y convergentes en la actualidad.

Lo dije anteriormente, y lo diré de nuevo, este disco le esta haciendo la pelea al Split "El hambre y las ganas de comer" de Cámara Chilena de la Destrucción y La Estrategia del Caracol en cuanto a disco del año en la escena chilena. Y saben? Lo merecen, sin duda.

-dasakurah.

Skalichero - Con Sudor y Ska, 2004

(ATENCIÓN: PORTADA CREADA POR DASAKURAH, NO ES LA PORTADA ORIGINAL, SI TIENES LA PORTADA ORIGINAL SIN MARCA DE AGUA, MANDALA POR DM EN INSTAGRAM, GRACIAS)

Podría empezar diciendo cómo se formó la banda, sus raíces y como este disco es de los más importantes de la escena en Iquique a principios de los 2000s. 

Pero en vez de eso, les dejaré de Claudio de Skalichero lo hable, adelante maestro!

"SKALICHERO comienza su camino en el año 2000, en la cuna del punk iquiqueño. 

Fue ahí donde cuatro cumpas, tras escuchar un par de casetes y compilados de ska, decidieron cambiar los mohicanos y las cadenas por ternos, sombreros y suspensores, absorbiendo así una cultura que venía desde los barrios populares de Jamaica.

Aún no había nombre, pero sí identidad y las ganas de formar una banda que pudiera contar las cosas que pasaban por estos lados. Así fue como, gracias a nuestra forma de vestirnos y de imponernos ante los demás, escuchamos un grito lejano, quizás en forma de burla: "¡Wena, parecen calicheros!" 

Lo que pudo haber sido una ofensa terminó siendo justo lo que nos faltaba: un nombre. SKALICHERO. Nacido de la unión entre el ska y el calichero, nuestro nombre es un homenaje a las obreras y los obreros que vivieron, lucharon y murieron trabajando en la pampa salitrera, cuna del movimiento obrero en el norte de Chile.

Pero SKALICHERO no solo fue una banda; también fue un colectivo donde había que aprender, investigar y difundir la cultura 2 Tone y la historia pampina. Poco a poco se fueron sumando más músicxs y compañerxs que veían en esta movida un estilo de vida, creando talleres, conversatorios y fanzines para difundir la cultura ska en Iquique.

Fueron años de amistad, tokatas, viajes y de conocer bandas de distintos lugares que estaban en la misma que nosotrxs. Hasta que, en 2006, nos ganó el cansancio y la desmotivación. Empezamos siendo cuatro y terminamos siendo quince.

Después de veinte años, esta banda se cansó de descansar. El año 2025 marca nuestro regreso con algo más que decir: volvemos con la convicción de que la historia se repite, de que lo que ocurrió hace más de cien años sigue pasando. Y hay que contarlo, denunciar las masacres, la desigualdad y la explotación. 

Porque si antes nos pagaban con fichas, hoy nos pagan con tarjetas de crédito. Este es nuestro trabajo. Este es nuestro homenaje. Este es nuestro recuerdo. Para nuestros muertos del ayer". -Claudio, Skalichero.

Ahora hablando del disco, este empieza con una intro que da el contexto del disco, para después dar algo que prende los motores, su tema emblema: Soledad. Ska Punk puro, duro y sin vuelta alguna, a excepción del los Circle Pit a base de puro 2-Step. Representa bien este sonido y es un tema ya clásico del Ska Punk chileno. 

Posteriormente viene Meditaciones, tema que va por el mismo lado, solo que yendo por un lado más melódico, específicamente yendo por el lado del Third Wave Ska, para chocar con un Ska Punk caótico y salvaje. Un tema bien movido, enérgico y potente que sirve nuevamente para mover las patas de uno a otro.

Aquí llegamos a Yo te nombro libertad, tema que empieza nuevamente relajado, sus influencias claras de Reggae, para seguir y estallar en Third Wave Ska, al igual que su Ska Punk bien ejecutado. 

Ya en Tierra ancestral, retoman su Ska Punk más tirado a la velocidad más rabiosa, cosa que se repite en Armas vuélvanse a casa, temas que te hacen llenar de ganas para ir a un mosh mientras escuchas mensajes sociopolíticos importantes que incluso siguen siendo relevantes a día de hoy.

La cosa no para y la velocidad sigue en Etnia libre, donde nuevamente te arremeten con una locura y consciencia en estado frenesí para sacar sus pasos Ska mientras se reivindica las raíces de donde venimos, un tema increíble.

La calma vuelve un poco con Ska de la muerte, donde con unos vientos al estilo Transilvania, nos van remontando a un ciclo bien de un Ska de identidad bien Halloween, para que al final vuelva el sonido de Ska Punk característico. 

Todo eso para ahora sí, volver a la calma nuevamente con Ojitos verdes de Victor Jara, solo que realmente, es para reinterpretarlo y darle el sonido Ska, haciendo de esto un cover bastante interesante y bueno de este clásico del cantautor chileno.

Esto sigue en Verte partir, otro clásico de la banda. Tema donde nuevamente trae un estilo más rápido pero tirando más a lo melódico que lo caótico, pero que la velocidad le da un toque más único. Gran tema que sigue dando razones de porque Skalichero fue una banda que dejo una buena marca.

Y ya para terminar el disco, esta El maldito galeón, donde la banda experimenta con la cumbia para hacerlo chocar con su sonido de Third Wave Ska y Ska Punk consecutivamente, lo que les da un sonido bastante único y refrescante, así dando una salida más arriesgada y experimentada para el grupo y un disco que se pasa volando.

Un clásico de culto del Ska Punk chileno sin duda. Lo que igual fue un factor determinante para que el grupo vuelva en el año 2026, con temas de sesiones en vivo siendo publicadas cada viernes, y que pronto entre Agosto y Septiembre estarán yendo al estudio para sacar nuevo material y un tema clásico: Cesantía, algo que genera muchas expectativas para lo que pueda traer el grupo.

Puntuación: 4 de 5 estrellas (Puntuación RateYourMusic).

-dasakurah.

Acto II: Distorsión y Delirio, 11 de Julio, 2026

La tocata organizada por Bszo y Espora Discos se celebró en el Espacio Akana, con valor de $4000 y $5000 en preventas, 2 x $8000 y $6000 en puerta.

La velada empezó con Thanatoloop, directo desde La Serena, quién dio clase con su estilo de Drone, Darkwave y Noise bien marcado. Solo fueron 3 temas pero que desde el inicio se dio el proceso de como iba a ser su show, 3 temas pero extendidos para que parecieran distintos temas mezclados en uno solo. Un gran show de apertura, quien con su experimentación encendió las primeras flamas de lo que iba a ser la tarde y noche.

Después siguió Zapatilla Kamikaze, quienes con su Headcore y ahora con influencias de Post-Rock y Heavy Alternative, dieron un show impresionante. Solo es su 2da presentación después de su debut en el Skatepark, y ya están dejando en claro su posición en la nueva escena. Temas como Samantha Norton, Trabajando para usted y el último tema de la noche: Ya avecina otro invierno, fueron de lo más estruendoso en la presentación del día, todo marcado, todo calculado, todo increíble.

Posteriormente fue el turno de Sidéreo, quienes esta vez, presentaron su sonido de Metal Alternativo característico con influencias de Shoegaze, para ahora darles influencias nuevas de Post-Hardcore, solo que esta vez más tirado del sonido clásico de Quicksand y Glassjaw. Este nuevo cambio les vino bien al grupo, con su tema nuevo llamado: Limbo, al igual que contrastando bien con sus temas más clásicos como Fantasmas y Luciérnagas, un show impresionante que deja bien parado a la banda y que deja más expectativas para lo que venga a posterior.

Casi llegando al final, estuvo Bonsai En Llamas, y que podemos decir de ellos que no se haya dicho nada. Otro gran show de esta banda ya representativa de la escena de Iquique. Olmos, Carmín, Fuegos Fatuos (cover de Hentai), temas ya impregnados en el ADN del mosh hecho en Iquique, el público saltó, mosheo, se volvió loco con cada tema existente y que se les presentará en la cara. La banda dio catedra de su Post-Hardcore y con dicha propuesta, siguen remarcando su posición de banda emblema en la escena.

Ya finalizando la noche, la banda estrella de la tocata, desde Antofagasta, llegó Melod. Dios, el nivel de locura que se dio en este show, la banda presentó nuevos temas de su próximo 2do EP que, según la banda, se viene pronto en este año. Igualmente dejaron temas de su 1er EP, "El tonto plan del Dr. Poopypants...", como cuando iniciaron con Hablando en la banca de los patos, pasando también por Yo no creo que seas, dejando una exhibición de Jazz-Rock bastante bien ejecutada, incluso los temas nuevos son bastante al nivel de los temas ya estrenados, dejando con ello una gran expectativa y hype para lo nuevo que esta banda planea sacar este año. Entre moshes con los integrantes, webeo con el Dr. Poopypants y Mr. Gone, hasta el final del show con una exhibición de la calidad en los instrumentos y sus integrantes, dejaron lo que podía ser el mejor show de la noche sin dudas, cerrando con broche de oro esta tocata.

Una velada bastante disfrutable, que brillo por su diversidad de sonidos únicos, donde el delirio fue bastante divertido y unido. Salí con 2 discos nuevos (El lunes te pago el de Melod querido Pablo Espora, sin falta XDD), y con unas ganas de que se repita esta tarde y noche tan especial como se vivió en el Espacio Akana, inolvidable en su totalidad.

-dasakurah.

El Vengador Tóxico, Filme de 1984

(ALERTA DE SPOILERS)

Dios, viva el cine de bajo presupuesto.

Era el año... Bueno, no recuerdo cuando fue la primera vez que conocí al Vengador Tóxico, no se si fue en plena pandemia, o antes de que sucediera esta.

Pero si se quién fue el que me lo presento: Smokerwolf, o El Espectador. En el 2019, hizo una serie de videos donde hacía reseñas de su saga, mismos videos que me harían alguien interesado en el antihéroe radioactivo.

Esto me hizo ver esta película y otra que reseñaremos en otra ocasión, haciéndome un fan acérrimo de este personaje. Pero, ¿de qué trata la historia de este monstruo carismático?

Melvin, un chico con discapacidad mental, trabaja en un gimnasio lleno de bullies y mujerzuelas, los cuales le hacen la vida imposible, pero que después de una humillación tremenda donde Melvin en un intento desesperado, cae en un barril de residuos tóxicos donde lo hace transformarse en un monstruo mutante, el cuál le hace llevar Tromátomos, partículas que permiten al ser que los adquiere, tener una mentalidad justiciera automática, convirtiendo a Melvin en El Vengador Tóxico.

Y si, es una trama bastante simple y tonta. Pero eso es lo que la hace un clásico.

Aquí se pueden ver cosas bastante interesantes, como el mismo personaje principal, donde si bien podría haber ido directamente donde los mismos bullies que lo convirtieron en lo que termino siendo, pero en vez de eso, decide ir a defender a un policía en apuros por parte de una pandilla, lo cuál si bien lo hace con violencia extrema, igualmente habla mucho del personaje, haciendo que sea más entrañable para el público.

Clara también es un personaje bastante querido, al ser una personaje ciega, sientes empatía por cómo al principio, un grupo criminal termina lastimándola durante un robo a un negocio de comida rápida, donde no solo le matan al perro guía sino también casi abusan de ella, de no ser por el héroe principal, quién no solo la defiende de los matones, sino que con uno de los brazos de los enemigos (literal), termina por destrozar a cada uno de ellos de la forma más gore posible. Al terminar, Melvin se acerca a Clara, quién la calma y decide ayudarla a guiarse, comenzando una historia de amor que pareciera directa de los cómics.

Los villanos son de los más caricaturescos, pero igualmente memorables, ya sea el Alcalde corrupto que quiere tratar de matar a nuestro protagonista a toda costa, o la banda de bullies que linchó a Melvin en un inicio, quienes reciben cada uno un destino brutal y chistoso en algunas de ellas. Todo va escalando cuando en un momento bien raro, nuestro protagonista mata a una anciana enana en una lavadora, y termina huyendo con Clara por el miedo de que capaz este perdiendo el control. ¡Pero no hay que temer! Resulta que los Tromátomos hicieron de las suyas, ya que la anciana era una espía traficante buscada por la CIA y la Interpol (XD).

Ya con una justificación clara, el Alcalde manda a policías y militares a matar al Vengador Tóxico, pero la gente del pueblo, incluyendo a la madre de Melvin, defiende al nuevo héroe. Sin otra alternativa después de que las mismas fuerzas gubernamentales también se bajarán del barco de asesinar a Melvin, el alcalde decide disparar, solo para ser destripado por nuestro protagonista, que al principio es recibido con shock por parte del pueblo, solo para después celebrarlo junto al nuevo héroe de la ciudad. Si, es Tromaville, ¿Qué más esperan?

Este es un clásico indiscutido del cine de terror de bajo presupuesto, más cuando salió, en unos 80s donde Reagan les dio el monopolio total de los cines a las grandes distribuidoras, dejando el cine independiente en la calle. Pero tal como si el Vengador Tóxico fuera el salvador de aquí, llegaron las cintas VHS, y con ello, el auge masivo de los videoclubs, donde el cine independiente gozó de gran manera, incluyendo a Troma y su héroe radioactivo.

Todo es una locura en Tromaville y saben? Creo que nada quedará en peligro, ya que el Vengador Tóxico siempre estará allí para servir justicia. Y obvio, no será la última película que hablemos de este gran personaje de Troma.

Solamente hay que esperar con una fregona radioactiva y palomitas directas de los vertederos de Tromaville, mientras se disfruta este clásico de culto, gran película.

-dasakurah.

Zero Day, Filme de 2003

(ALERTA DE SPOILERS)

Yo se, yo se. Esta debe de ser de las películas favoritas de cualquier chico edgy que se cree cool o más bacan por ver películas o material relacionado a crímenes de este índole.

Aún así, yo la veo de otro modo, más que nada por una pregunta en sí: ¿Qué hubiera pasado si hubieran liberado las Basement Tapes?

Y es que sí, gente. Esta película del año 2003 y dirigida por Ben Coccio, es un filme que toma de referencia las transcripciones de las infames Basement Tapes, cintas que grabaron Eric Harris y Dylan Klebold donde planificaban y contaban las razones de su acto: el tiroteo de Columbine del 20 de abril de 1999.

Acá seguimos a Andre y a Cal, 2 estudiantes que deciden planear un ataque a su escuela, grabando todo en cinta y bautizando el día del ataque como el "Día Cero" (o Zero Day, de ahí viene el título del filme).

Ahora, se preguntarán porque mencioné las Basement Tapes en un principio a parte de que son la referencia más directa del filme. 

Y es que, en mi opinión, esta película sirve como una guía de como detectar las banderas rojas sobre alguien que quiera cometer un acto de esta horrible magnitud. Cada movimiento, cada palabra, cada sensación y cada acto de los actores reflejan bien como es alguien quien esta totalmente atormentado y mentalmente desequilibrado cómo para tomar la decisión de atacar a la gente sin piedad alguna, donde finalmente terminan de pasar al lado más malvado, sin siquiera una oportunidad de vuelta atrás. 

En el transcurso de la película, vamos conociendo a ambos protagonistas más a fondo: sus motivaciones y tormentos mentales, sus incapacidades de poder adaptarse a la sociedad, recurriendo a todo tipo de vandalismo como forma de búsqueda de sus identidades cómo personas. Esto lo vemos más en Cal, quién se ve como una persona más depresiva e introvertida que Andre, algo extraído de los mismos documentos de la investigación de Columbine, donde se explico que Dylan Klebold tenía más pensamientos depresivos que Eric, esto a través de muchos escritos y diarios incautados después de la masacre, y que incluso se llegó a barajar la idea o teoría de que Dylan solo acepto la idea de Eric solo como excusa o pretexto para quitarse la vida.

Esto termina siendo crucial e importante para poder identificar y estar a tiempo de detener este tipo de actos planeados, más que nada en escenas donde nos dan ejemplos de esto mismo, tales cómo el poema de Cal donde expresa su amor y devoto por las armas, la pregunta sobre "si las armas son tan poderosas como para matar a una persona" de Andre a su amigo con quién practican tiro, las actitudes extrañas y deshonestas que Andre y Cal tienen con sus padres y compañeros, pero lamentablemente nada de esto es tomado en cuenta en el espacio de la película, donde nadie sospecha nada, y después de robar las armas de su amigo, ambos llegan a la escuela al otro día con sus arsenales, donde se desencadena la escena final, al igual que la más terrorífica y triste de todo el filme.

La posición de escena pasa de ser un "found footage" en mano a ser una perspectiva de cámaras de seguridad, donde se  registra como Andre y Cal comienzan a desatar el caos y el infierno dentro de la escuela, burlándose y matando a sus víctimas con una inmensa carga de odio en ambos, demostrando la ya pérdida de humanidad en los protagonistas, donde después de discutir como seguir, deciden quitarse la vida a la cuenta de 3, mientras que una operadora que estaba en llamada con Andre después de que este contestara un teléfono de la escuela a modo de burla, escuche todo el panorama. 

Esta escena es fría y horripilante en el sentido de como puedes ponerte en el lugar de las víctimas, llegando al punto de tener el pensamiento de que fácilmente el espectador podría ser cualquiera de esos estudiantes, dejando que toda la escena nos haga parar los pelos de punta sin reparo alguno.

Todo concluye con un metraje donde un grupo de jóvenes visitan las cruces de las víctimas, donde encuentran las 2 polémicas cruces de los perpetradores, a las cuales deciden quemar en son de protesta ante la negativa de rendir tributo a los mismos asesinos de los inocentes jóvenes. 

Ahora, volviendo a la pregunta inicial, esta película la responde con una total certeza: efectivamente, debieron ser liberadas. Entiendo que podría haber impulsado a imitadores a hacer lo mismo, pero, ¿eso no fue lo que pasó justamente? ¿Sin siquiera haber lanzado las cintas del sótano? 

Si se hubieran liberado dichas cintas, no solo el mundo podría haber visto lo que se estuvo gestando antes de la matanza, sino que también podría haber ayudado a encontrar, identificar y detener estos tipos de actos después de ese fatídico día, así evitando lo que, actualmente, es una epidemia mundial de tiroteos institucionales derivados del acoso y la nula atención de la salud mental en la juventud. 

Pero ya lamentablemente se terminaron destruyendo esas cintas en el año 2011 por el condado policial, por lo cuál simplemente quedan las transcripciones de estas cintas, al igual que su historia.

En mi opinión, este filme sirve cómo una fiel representación de lo que fueron las cintas y de lo que podría llegar a servir como medio para prevenir este tipo de actos. Ya que algo que el tiempo nos ha enseñado, es que siempre se tiene que escuchar a quienes necesitan ser escuchados, darles un espacio para ser parte de ello, y darles la oportunidad de que saquen su voz, con el fin de poder ayudarlos y darles la ayuda mental o psicológica que necesitan.

En vez de eso, los medios han siempre querido culpar a los videojuegos, el cine, la música, a la cultura en general por supuestamente ser una influencia directa de este tipo de actos. Cuando realmente, no solo es un problema más complejo, sino que también se requiere de atención y comprensión, al igual que de poder dar la ayuda requerida para quienes lo necesitan con urgencia. Algo que ni los medios y ni los espacios gubernamentales entenderán, por más que lo intenten.

No estás sol@, no te conviertas en un monstruo, tu humanidad siempre es lo primero.

FONO DE LÍNEA DE PREVENCIÓN DEL SUICIDIO (CHILE): *4141

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-dasakurah.